Unos pocos días en Cádiz fueron suficientes para descubrir su magia. En ocasiones te encuentras sitios donde puedes disfrutar de pasear y encontrar rincones especiales y sugerentes que quedan fácilmente en la memoria.
Lo cierto es que no tenía pensado realizar una serie fotográfica sobre la ciudad pero desde el primer día, la ciudad me cautivó. Me cautivó su luz, cálida y sugerente, el color del mar y de sus maravillosas playas y ,sin querer, me embarqué en un emocionante viaje fotográfico hacia esta encantadora ciudad, para capturar su esencia e intentar revelar, a mi manera, su belleza.
Al retratar una ciudad no me centro en los lugares más conocidos, ni los más fotografiados o los típicos de una ciudad, no hago guías de viaje, para eso hay multitud de sitios donde se pueden ver increíbles imágenes. Me centro más bien en sensaciones o percepciones intangibles que me motivan a fotografiar. Una luz o sombra o una escena callejera particular pueden despertarme el interés.
No lo podría explicar claramente con palabras el hecho que me lleva a fotografiar, dado que no tengo un patrón concreto, pero cada vez me voy conociendo más a mí mismo (fotográficamente hablando) y poco a poco puedo decir que la intuición primitiva más o menos desordenada se va convirtiendo en una intuición muchas veces buscada, esperando en determinados sitios, la foto imaginada.
Hay una frase de Saul Leiter que me gusta mucho que dice así:
«I simply looked at the world not really prepared for anything.»
Algo así como que Saul mira al mundo sin estar preparado para algo concreto sino que los acontecimientos surgen o aparecen sin preguntar.Y ese acontecimiento no tiene que ser realmente importante para el mundo pero sí que tiene que ser interesante desde el punto de vista fotográfico. No sé si será exactamente lo que quiso decir pero a mí me gusta interpretarlo así.
Para finalizar este artículo publico una cita de Amos Oz sobre el silencio y el mar.
También tú. Y todos. Todo Bat Yam se llenará
de gente nueva y también ellos.
cuando les toque estar solos por las noches se quedarán
asombrados al intentar comprender lo que la luna le hace
al mar y cuál es el propósito del silencio. Respuesta
tampoco tendrán ellos. Todo esto se mueve
más o menos en el vacío. El propósito del silencio es silencio
Solo estuve unos días en Cádiz pero fue suficiente para dejarme con ganas de volver. Esta serie de imágenes no tienen ninguna pretensión más allá de mostrar algunas pinceladas de la ciudad y alrededores. Pronto se podrá ver la serie completa (aquí solo se publica una muestra) en la página web donde voy publicando todos mis proyectos.
«City of Glass» (Ciudad de cristal) es una de las novelas más emblemáticas del autor estadounidense Paul Auster y una de las novelas que más me ha impactado. Publicada en 1985, la novela es la primera de la Trilogía de Nueva York y ha sido aclamada por la crítica como un ejemplo destacado de la literatura postmoderna. Con una trama intrigante, personajes complejos y un estilo narrativo único, «Ciudad de cristal» es una obra que invita a los lectores a explorar temas como la identidad, la soledad y la creatividad en la vida urbana.
Lo cierto es que me interesa mucho como el autor explora todos esos temas tan complejos a través de su creativa forma de narrar. En algunas partes parece que estás confundido o que estás perdido en su particular narrativa pero poco a poco te vas introduciendo en su mundo y empiezas a cuestionarte temas tan complejos como el destino o tu identidad.
«Ciudad de cristal», sigue a un escritor de misterio llamado Daniel Quinn que, después de recibir una llamada telefónica equivocada, se hace pasar por un detective privado y se encuentra envuelto en un caso de identidad equivocada que lo lleva a cuestionar su propia identidad.
Me he atrevido a realizar mi primer «carboncillo» con la portada del libro:
Voy a resaltar algunos fragmentos de la novela que me parecen interesantes y que voy apuntando en mi cuaderno rojo a modo simbólico referenciando al cuaderno rojo que usa el detective protagonista de la novela y un elemento central de la trama de Ciudad de cristal.
El cuaderno rojo pertenece al personaje principal, Daniel Quinn, y contiene notas y apuntes sobre su investigación para un libro sobre crímenes cometidos en la ciudad de Nueva York. Sin embargo, el cuaderno también se convierte en un símbolo poderoso de la identidad y la locura. Acompaño esas notas con una serie de imágenes mías inspiradas en la novela de Paul Auster.
Nueva York era un espacio inagotable, un laberinto de interminables pasos, y por muy lejos que fuera, por muy bien que llegase a conocer sus barrios y calles, siempre le dejaba la sensación de estar perdido. Perdido no solo en la ciudad, sino también dentro de sí mismo. Cada vez que daba un paseo se sentía como si se dejara a sí mismo atrás, y entregándose al movimiento de las calles, reduciéndose a un ojo que ve, lograba escapar a la obligación de pensar.
… Mientras vagaba sin propósito todos los lugares se volvían iguales y daba igual dónde estuviese. En sus mejores paseos conseguía sentir que no estaba en ningún sitio. Nueva York era el ningún sitio que había construido a su alrededor y no tenía la intención de dejarlo nunca atrás.
Stillman había desaparecido. El viejo era ahora parte de la ciudad. Era una mota, un signo de puntuación, un ladrillo en un interminable muro de ladrillos. Quinn podría pasear por las calles todos los días durante el resto de su vida y no encontrarle nunca. Todo había quedado reducido al azar, una pesadilla de números y probabilidades. No habría ninguna pista, ningún indicio, ningún paso que dar.
El destino es uno de los temas que me gusta explorar en mis proyectos, especialmente explorado en el trabajo «Proyecto Línea Destino» pero también otros temas que me interesan particularmente como la soledad en la vida urbana. Esta novela explora estos aspectos de una forma muy particular y sugerente.
Otro fragmento de la novela:
Había tratado de contactar Virginia Stillman para decirle que había terminado con el asunto, pero el destino no se lo había permitido. Quinn se paró a considerar esto: ¿Era «destino» lo que realmente quería usar? Parecía una elección demasiado fuerte y anticuada. Y sin embargo, cuando la examinó más a fondo, descubrió que era precisamente lo que quería decir. O, si no precisamente, se acercaba más que ningún otro término que se le ocurriera.
Destino en el sentido de lo que era, de lo que resultaba ser. Era algo parecido a la palabra «it» en la frase «it is raining» o «it is night». Quinn nunca había sabido a que se refería «it». Una condición generalizada de las cosas tal y como eran, quizá; el estado de ser que era el terreno en el que tenían lugar los sucesos en el mundo. No podía ser más concreto. Pero quizá en realidad no buscaba algo concreto.
Era el destino, entonces. Pesara lo que pensara, por mucho que deseara que fuese diferente, no podía hacer nada al respecto. Había dicho que sí a una proposición y ahora era impotente para deshacerse de ese sí. Lo cual significaba una sola cosa: tenía que seguir hasta el final.
«Ahora Quinn estaba perdido. No tenía nada, no sabía nada, sabía que no sabía nada. No solo estaba como al principio, estaba antes del principio, tan lejos del principio que era peor que cualquier final que pudiera imaginar»
En conjunto, las fotografías y la novela misma son un recordatorio de que la creatividad puede tomar muchas formas diferentes, y que una obra puede inspirar a otra en un ciclo interminable de creación y exploración.»Ciudad de cristal» es una novela que continúa resonando en los lectores y creadores de hoy en día a pesar de estar escrita hace más de 40 años y sigue siendo una fuente de inspiración y reflexión para aquellos, como yo, que se adentran en su intrigante mundo.
Estoy muy contento de que mi proyecto fotográfico personal «Línea Destino» haya sido uno de los seleccionados para el programa Descubrimientos PhotoESPAÑA 2023. Se trata de una selección de trabajos de entre muchas propuestas nacionales e internacionales. Una sorpresa inesperada que recibo con gran ilusión.
Línea Destino es un proyecto que intenta mostrar el futuro incierto del ser humano usando la metáfora del viaje, del tránsito de personas, de la espera, de las conversaciones efímeras entre personas desconocidas y del refugio de la soledad que muchas veces proporciona una parada de autobús.
Un lugar, las paradas de autobús, donde se crea un micro-mundo muy especial, con personas esperando su momento de embarque, o personas entrando a un vehículo que le llevará a otro lugar, o personas esperando ese momento que no sabe exactamente cuándo llegará y donde de alguna forma subyace su incierto destino.
Este proyecto se ha realizado acudiendo numerosas veces a una misma parada de autobús del centro urbano de Madrid. Una y otra vez al mismo espacio de tránsito que me cautivó desde el primer momento. Me atraía enormemente ver a personas usar la parada de autobús ,muchas veces, como refugio diario de su propia soledad.
Lugar donde conversar, aunque sea de forma efímera y trivial con otras personas y poder así evadirse por un momento del devenir de sus vidas. Unas vidas distintas cada una de ellas, con trayectorias distintas, con distintos caminos, pero algo común a todas ellas; su incierto futuro.
Una señal en el “refugio” marca el inicio de todo, -LINEA DESTINO-, poco después, una mujer intentando quitar el vaho de la ventana para intentar ver el camino, luego una mirada perdida desde el interior del vehículo mostrando un impreciso e indefinido futuro. Al final, todo borroso, todo confuso, todo incierto.
El proyecto se acompaña de una película de 4 minutos, donde se puede ver mejor la intención del autor y el proceso de trabajo. El video está realizado en el mismo lugar donde se han realizado las imágenes del proyecto en el centro de Madrid. Más adelante se publicará el video en este mismo blog.
Sin ser un especialista en evolución humana ni tampoco en prehistoria humana, pero con una gran curiosidad sobre estos temas que me han llevado a visitar numerosos yacimientos y museos, he pensado interesante hoy el día de hoy 24 de noviembre, Día Internacional de la Evolución Humana, escribir este pequeño apunte acerca de los primeros homínidos. Si tengo la suerte de tener un lector especializado en el tema y quiere aportar información, corregir algún dato o mandarme más información al respecto, estaré encantado de recibir sus comentarios.
Siempre me he preguntado qué pensó el primer homínido (hominino si solo nos centramos en la rama evolutiva del hombre) que se puso de pie y pudo mirar al horizonte sin tener que subirse a un árbol. ¿Cuál serían sus sensaciones en ese momento? Es algo realmente difícil de imaginar. Quizás pudieron sentir sensaciones parecidas a las que actualmente podemos tener nosotros cuando vemos más allá de nuestro planeta con ojos del Rover Perseverance o con los distintos vehículos que circulan más allá de nuestro planeta en el planeta rojo. Pero claro, no es lo mismo verlo a través de una pantalla que vivirlo en tus propias carnes.
Seguramente fue un proceso largo de transición de cientos de miles de años hasta que apareció el Australopithecus, Lucy, plenamente bípedo, como todos los homínidos que vinieron después hasta el Homo-Sapiens. Además, seguramente, y según los expertos, tuvo mucho que ver la evolución de nuestro dedo gordo del pie entre otras cosas. No obstante, imaginemos por un momento estar en la piel de ese homínido que se pone de pie y puede ver su entorno como ninguno de su especie lo habría visto hasta entonces; estoy seguro de que fue algo realmente memorable. Lo que seguramente esos homínidos no sabían es que estaban dando pasos importantes para lograr evolucionar como especie. Se pudo sobrevivir mejor en la sabana, pudiendo tener más visibilidad para cazar y estar alerta si había peligro. También permitió que tuviéramos las manos libres para llevar comida, herramientas, objetos.
Desde que fui al increíble yacimiento de Atapuerca en Burgos y al Museo de la Evolución Humana hace unos años, una de las joyas que tenemos en España donde hay fósiles extraordinarios y un yacimiento que es único en el mundo, veo la Prehistoria con diferente perspectiva, la veo como una ventana de conocimiento increíble para conocernos mejor a nosotros mismos como especie. Una especie con infinita curiosidad y ganas de conocer cosas nuevas que nos ha llevado a plantearnos una misión tripulada a Marte. Y seguramente en un futuro muy lejano lograremos ser una especie interplanetaria de forma estable. Ahora suena a ciencia ficción pero imaginemos lo que hubieran pensado los egipcios si alguien les hubiera dicho que algún día sería posible llegar a la luna.
Siempre que puedo me acerco a uno de mis museos preferidos que es MAN (Museo arqueológico Nacional) en Madrid donde se puede entender bastante bien este periodo y donde por supuesto puedo realizar imágenes como la que os muestro en este post.
¿Por qué hoy es el Día Mundial de la Evolución Humana? Según el MAN (Museo arqueológico Nacional) tal día como hoy de 1974 se realizó un descubrimiento fundamental para entender la historia de la evolución, la aparición en Etiopía de los restos de una Australopithecus Afarensis, conocida por todos como Lucy, el primer homínido bípedo registrado. Con una cronología de 3,2 millones de años, sus restos se convirtieron en ese momento los más antiguos encontrados hasta la fecha.
Las imágenes de la NASA recientes del telescopio James Webb me vuelven a cuestionar muchas cosas acerca de nuestra existencia. Cuestiones sobre la magnitud inabarcable del Universo, las limitaciones físicas de la velocidad de luz que hace imposible llegar físicamente ni siquiera a la estrella más cercana a nosotros.
Preguntas como, ¿Cuál es el origen del Universo?, ¿Hay un único Universo?¿Somos una excepción entre tal magnitud cósmica? ¿Somos una chispa inesperada o una extraña y maravillosa coincidencia lo que permitió la vida en La Tierra? Es realmente un enigma cósmico difícil de resolver.
Me ha gustado mucho la frase de escuchada en el podcast a ciencia cierta que dice así:
«Lo que sabemos es una gota de agua, lo que ignoramos es el océano»
Issac Newton
Muy contento de ganar el IE Humanities Prize organizado por la #iefoundation de la #ieUniversity con el 1st Prize en la categoría de serie fotográfica. Creo firmemente en el valor de las humanidades como motor de cambio y crecimiento tanto personal como profesional, fundamental en los tiempos actuales.
El mejor premio es tener la oportunidad de expresarte libremente a través de la creatividad y la imaginación.
Una repentina inspiración a una hora intempestiva me impulsó a levantarme de la cama y escribir unas frases en un cuaderno improvisado. Esas palabras, que en su momento parecieron espontáneas y dispersas, terminaron convirtiéndose en la columna vertebral del discurso que articula mi nueva serie fotográfica. La serie, titulada Solo veo Nieve, está ambientada e inspirada en un escenario frío y misterioso, al más puro estilo de Fargo.
Aún se pueden ver los borrones en el papel, fruto de la madrugada y las dudas que me asaltaban mientras escribía. Al volver a la cama, no imaginaba que, al despertar y releer esas líneas, tendría la certeza de que había encontrado el embrión de mi próximo proyecto audiovisual. Con el tiempo, ese embrión tomó forma y se materializó en un videopoema.
Aquí muestro algunas imágenes del proyecto:
El proyecto también se presenta en un formato audiovisual en el que tuve la oportunidad de incluir el texto original, narrado con mi propia voz. Esta pieza cuenta con subtítulos en inglés para llegar a una audiencia más amplia. Además, he incorporado sonidos de ambiente cuidadosamente seleccionados que refuerzan la atmósfera que quería transmitir, añadiendo una dimensión sensorial que complementa la narrativa visual. El uso del sonido busca sumergir al espectador en un entorno frío y misterioso, con la intención de crear una experiencia más envolvente y coherente con la esencia del proyecto.
Este video poema ha sido galardonado en 2024 con el 1st Prize en la categoría de video en los IE Foundation Prizes in the Humanities que organiza la IE Foundation de la IE University.
Se hacía de noche de camino a Las Vegas y el coche se quedaba sin gasolina. No habíamos calculado bien. No nos puede pasar esto ahora, dijimos. Al final, tuvimos que parar en el Motel Clown. No me gusta nada este sitio, la verdad, le dije. Solo había un coche aparcado en el Motel. La luna intentaba resarcirse de tanta nube y no le dejaba iluminar como en días pasados. El Motel Clown era inquietante y extraño, al lado de la recepción vimos las siluetas de las tumbas de lo que parecía ser el cementerio del pueblo. Y nos fuimos hacia la recepción.
Al entrar, tocó una campana de bienvenida con un sonido perturbador, aunque supongo que mi percepción estaba distorsionada por la situación. A nuestros pies una moqueta inquietante con tonos pasteles en un hall con una decoración muy recargada. Miraras donde miraras veías payasos de multitud de formas y colores. Ella empezó a impacientarse. No te preocupes, todo irá bien, le dije intentando usar un tono conciliador.
De repente, oímos con una voz ronca decir “Welcome my Friends”, nos dimos la vuelta y vimos un hombre corpulento de pelo gris que salía de la parte de atrás. Dimos un pequeño salto al escucharlo pero intentamos que no se notara. Estábamos algo nerviosos. Tenemos habitaciones dobles disponibles, nos dijo. No teníamos opción. La 212. Aquí tenéis. La campana volvió a sonar al salir. Nos fuimos a paso ligero hacia la habitación capicúa con payaso en la puerta. Y allí pasamos la noche.
Hacía mucho tiempo que no actualizaba el blog por diversos motivos (principalmente de tiempo) pero he aprovechado la actualización de mi página web donde publico mis trabajos fotográficos para anunciarlo en este espacio. Además de realizar un rediseño completo de la web, he incluido varios trabajos nuevos que espero que os gusten.
Para poder visitar la nueva página web lo podéis hacer haciendo clic en el siguiente enlace (ir a la nueva web) o hacer clic en cualquiera de las fotografías que aparecen abajo que os llevará a cada uno de los proyectos concretos.
American Dream
Este proyecto es un ensayo fotográfico sobre la subversión del sueño americano, es decir, mostrar un mundo sin salida, donde los habitantes están atrapados en un entorno totalmente capitalista y cada vez menos humano.
Linea Destino
Línea Destino es un proyecto que intenta mostrar el futuro incierto del ser humano usando la metáfora del viaje, de la espera, de las conversaciones efímeras, del refugio de la soledad…
Madrid. Ciudad Secreta
Madrid. Ciudad Secreta es una experiencia visual, una manera de mirar a la gran urbe invitando al expectador a la imaginación.
SMOKE
Smoke representa todos esos momentos de silencio y de soledad muchas veces ocultos bajo una cortina de humo.
AL CAER LA NOCHE
Al caer la noche, el perfume de la soledad empezaba a percibirse en el ambiente urbano. Los habitantes se sentían solos y navegaban de forma errante en busca de respuestas.
ANÓNIMOS
Proyecto donde los habitantes de la ciudad son meros protagonistas ocasionales en el entorno urbano donde habitan.
Finalmente quería añadir que además de los proyectos mencionados también hay un audiovisual del proyecto Smoke totalmente nuevo y enlaces a diversos Sites en Tumblr de algunos de los proyectos donde se puede ver contenido adicional.
En un lugar de la mancha de cuyo nombre no quiero acordarme, había un pequeño pero entrañable pueblo bautizado popularmente como el balcón de la alcarria. Allí se celebró una fiesta donde una sardina de exuberantes proporciones fue la protagonista en un evento carnavelesco de jolgorio colectivo. Es, pues, de saber, que estaban representando una tradición ritual ancestral con el ánimo de pedir acopio a la Madre Tierra así como abrazar a la esperada primavera.
En el transcurso del peculiar folklore de raíces alcarreñas un atento escudero que transitaba entre el gentío quiso inmortalizar a su manera todo lo que allí acaecía.
Y hasta aquí escribió el escudero, por donde se echó de ver que en aquel punto, sin poder acabar la razón, se desvaneció al terminar la jarana. Éste fue el fin que tuvieron todos, nacido de un tan desatinado principio.